La poeta mexicana Julia Santibáñez Escobar
ganó el "Concurso Internacional de
PoesíaMario Benedetti2016" organizado por la fundación uruguaya que
lleva el nombre del poeta. "Eros una vez", el libro con que ganó el
concurso será publicado por la editorial Planeta, anunció hoy el jurado del
certamen.
El poeta chileno Elicura Chihuailaf,
miembro del jurado, describió la obra ganadora como "un libro con
escritura transparente que se acerca al estilo de escritura de Benedetti."
"Es juguetona, pero también tiene una
profundidad filosófica al respecto y un importante agregado visual",
agregó.
Je suis ton old cunt open ou opened.
-Paul Verlaine
Te maldigo como mujer que odia
y no piensa en otra cosa.
Imagino que te beso hasta dejarte herido
y pequeño
para que no huyas,
para que busques refugio en mis pechos
y pueda negártelo.
Pero luego soy dócil en tu cama,
casi agradecida.
Cuando te vas recobro el aplomo
y vuelvo a odiarte.
Ahora con más ganas.
Antonio Colinas(León,
España, 1946) es poeta, novelista, ensayista y traductor. La obra de Colinas, a quien se suele incluir en el grupo de los
Novísimos, presenta amplitud y relativa variedad, ya que ha publicado poesía,
novela, ensayo y memorias, trabajos que han sido merecedores, entre otros, del
Premio Nacional de la Crítica (1975), el Premio Nacional de Literatura (1982),
el Premio de las Letras de Castilla y León (1999) y el Premio Nacional de
Traducción, concedido en 2005 por el Ministerio de Asuntos Exteriores de
Italia.
Sigue la senda de las piedras
musgosas,
la que conduce a la gran roca,
a la raíz del ara,
a la raíz eterna
del tiempo.
Mira la nieve humilde de la cima
tutelar,
donde se cierra el círculo
que se abriera en tu infancia,
donde se abre la noche del ser
en la luz que es más luz,
donde ya no hay preguntas
ni respuestas.
En esa nieve posa tus dos ojos.
Luego, pósalos en el ara
y respira profundo.
Posa también tus manos:
que se aquieten tus manos como palomas,
que echen raíces
en el silencio helado de la piedra.
Verás en ella señales muy leves,
signos dictados por el firmamento,
los símbolos de un tiempo infinito
que va huyendo de ti,
mas que a la vez está en tu interior:
revelación del alma que no muere.
Marcos
Ana (Fernando Macarro Castillo), el preso político que más tiempo pasó entre
rejas, ha muerto este jueves en Madrid, a los 96 años.
Carlos
Ana se hizo poeta en el lugar más hostil para los versos, una cárcel franquista
donde toda la energía se iba en sobrevivir, donde no había paisaje al que
mirar. Tituló uno de sus poemas más célebres y su biografía precisamente así:Decidme cómo es un árbol.
La tierra no es redonda: es un patio cuadrado donde los hombres giran bajo un cielo de estaño.
Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos.
Pero el mundo es un patio (Un patio donde giran los hombres sin espacio)
A veces, cuando subo a mi ventana, palpo con mis ojos la vida de luz que voy soñando. y entonces, digo: “El mundo es algo más que el patio y estas losas terribles donde me voy gastando”.
Y oigo colinas libres, voces entre los álamos, la charla azul del río que ciñe mi cadalso.
“Es la vida”, me dicen los aromas, el canto rojo de los jilgueros, la música en el vaso blanco y azul del día, la risa de un muchacho…
Pero soñar es despierto (mi reja es el costado de un sueño que da al campo)
Amanezco, y ya todo -fuera del sueño- es patio: un patio donde giran los hombres sin espacio.
¡Hace ya tantos siglos que nací emparedado, que me olvidé del mundo, de cómo canta el árbol, de la pasión que enciende el amor en los labios, de si hay puertas sin llaves y otras manos sin clavos!
Yo ya creo que todo -fuera del sueño- es patio. (Un patio bajo un cielo de fosa, desgarrado, que acuchillan y acotan muros y pararrayos).
Ya ni el sueño me lleva hacia mis libres años. Ya todo, todo, todo, -hasta en el sueño- es patio.
Un patio donde gira mi corazón, clavado; mi corazón, desnudo; mi corazón, clamando; mi corazón, que tiene la forma gris de un patio. (Un patio donde giran los hombres sin descanso)
Constantino Molina (Albacete, España, 1985) ha obtenido esta semana el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía Joven Miguel Hernández por su obra Las ramas del azar, con la que ya había sido merecedor del Premio Adonais en 2014. El jurado se ha referido a la obra premiada del poeta como “un libro sereno en el que la naturaleza permite el descubrimiento de un sujeto contemplador del misterio de la vida, expresado de forma contenida y musical”. Fuente: El País, España, 17 de noviembre de 2016 Leer noticia A continuación reproducimos uno de los poemas de Las ramas del azar.
La poetaÁngeles Mora (Córdoba, 1952) obtuvo ayer lunes 14 de noviembre el PremioNacional de Poesía, España, 2016.
La distinción le ha sido conferida por
la obra «Ficciones para una autobiografía», publicada en 2015, «por su
capacidad de expresar con gran vigor poético la articulación entre la verdad
del sentimiento, doliente o luminoso, y elfingimiento de la voz
lírica», según declaró el jurado.
La poeta recibió
también este año el Premio de la Crítica de Poesía en castellano que otorga la Asociación Española de Críticos
Literarios, el que se suma a numerosas premios obtenidos con anterioridad.
No es fácil cambiar de casa,
de costumbres, de amigos,
de lunes, de balcón.
Pequeños ritos que nos fueron
haciendo como somos, nuestra vieja
taberna, cerveza
para dos.
Hay cosas que no arrastra el equipaje:
el cielo que levanta una persiana,
el olor a tabaco de un deseo,
los caminos trillados de nuestro corazón.
No es fácil deshacer las maletas un día
en otra lluvia,
cambiar sin más de luna,
de niebla, de periódico, de voces,
de ascensor.
Y salir a una calle que nunca has presentido,
con otros gorriones que ya
no te preguntan, otros gatos
que no saben tu nombre, otros besos
que no te ven venir.
No, no es fácil cambiar ahora de llaves.
El poeta chileno Raúl Zurita recibió ayer sábado un homenaje en la Feria
Internacional del Libro de Oaxaca, en México.
“Esta
emoción y homenaje lo entiendo como un saludo a la poesía chilena”, dijo el
premio Nacional Raúl Zurita. “La poesía es esperanza para lo que no tiene
esperanza”, agregó y luego leyó poemas de su libro Anteparaíso, que acaba de
ser reeditado por el sello Almadía, y Canto a su amor desaparecido.
Se
encumbró entonces el océano y nuestras pupilas miraban el portento sin todavía creerlo Escuchamos de nuevo las rompientes, las infinidades de islas subiendo igual que estrellas sobre el cielo Allí está el Pacífico hombre, allí, encima, de nuestras cabezas y no lo crees y tus ojos lloran y no puedes entenderlo y tus ojos lloran todos los que amamos son el mar
Todo lo que amamos es el mar América es un mar con otro nombre Raúl Zurita (Chile, 1950)
Ayer viernes
11 de noviembre el jurado del Premio Internacional de Poesía Generación del 27
ha anunciado su fallo unánime en favor de la poeta colombiana Piedad Bonnett
por su obra obra ‘Los habitados’.
Piedad Bonnet (Amalfi, Antioquia,
Colombia, 1951) es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los
Andes y profesora de esta Universidad desde 1981. Tiene una maestría en Teoría
del Arte, la Arquitectura y el Diseño en la Universidad Nacional de Colombia. Ha
publicado siete libros de poemas y ha sido distinguida con numerosos premios
por sus obras.
Ahora que
ya remonto la mitad del camino de mi vida,
yo que siempre me apené de las gentes mayores,
yo, que soy eterna pues he muerto cien veces, de tedio, de agonía,
y que alargo mis brazos al sol en las mañanas y me arrullo
en las noches y me canto canciones para espantar el miedo,
¿qué haré con esta sombra que comienza a vestirme
y a despojarme sin remordimientos?
¿Qué haré con el confuso y turbio río que no encuentra su mar,
con tanto día y tanto aniversario, con tanta juventud a las espaldas,
si aún no he nacido, si aún hoy me cabe
un mundo entero en el costado izquierdo?
¿Qué hacer ahora que ya no soy más joven
si todavía no te he conocido?
Museo de Bellas Artes André Malraux, El Havre, Francia.
El poema Pequeño vals vienés de Federico García Lorca, forma parte de la
sección Huida de Nueva York (Dos valses hacia la civilización) de su
poemario Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930 durante su
estancia en Nueva York y Cuba, publicado en 1940, cuatro años después de la
muerte del poeta.
Pequeño vals vienés, fechado el13 de febrerode 1930, fue publicado en la revista1616en 1934, existiendo una copia que se
conserva en la Fundación García Lorca. En él, el poeta alude a su sentimiento
amoroso con la fórmula de «te quiero siempre», que relaciona con la infancia
como tiempo de cándida inocencia: «porque te quiero, te quiero, amor mío, en el
desván donde juegan los niños».
Fuente: wikipedia.org
Pequeño vals vienés
(de Poeta en Nueva York)
Federico García Lorca
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.
Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.
Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".
En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals
El poeta, novelista y cantautor
canadiense Leonard Cohen, cuya admiración por el poeta granadino es tal
que llamó Lorca a su primera hija, hizo una magnífica musicalización y versión
en inglés del poema de Lorca, con motivo de su participación en el disco Poetas
en Nueva York (1986), en el cual músicos notables de la altura de Paco de Lucía
y George Moustaki musicalizaron poemas de García Lorca en homenaje al poeta.
Puedes escuchar aquí la versión del poema de García Lorca traducida y
musicalizada por Cohen para el disco Poetas en Nueva York.
En 1988, Cohen grabó el tema con el
nombre de Take this waltz en su disco I’m your man.
En 1996, Enrique Morente, cantaor español, considerado como uno de los
grandes renovadores del flamenco, lo versionó en estilo flamenco y lo grabó en su disco “Omega”, en colaboración con el grupo
de rock granadino Lagartija Nick.
Ana Belén, grabó una hermosa versión en su disco “Lorquiana” en 1998.
Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
hicieron una interesante versión del tema en su disco Granada, en 2014.
Discurso al recibir el premio Príncipe de Asturias
Esperando a Marianne
He perdido un teléfono que olía a ti
Vivo junto a la radio todas las emisoras a la vez pero capto una nana polaca la capto entre la estática se desvanece yo espero mantengo el ritmo viene de vuelta casi dormida
Acaso tomaste el teléfono sabiendo que yo lo olfatearía inmoderadamente tal vez hasta que calentaría el plástico para recoger hasta la última migaja de tu respiración
y si no piensas volver cómo ibas a telefonear para decirme que no piensas volver para así por lo menos Poder discutir contigo
Despedida
«Bueno, Marianne, ha llegado el momento en el que somos tan viejos y nuestros cuerpos se están desmoronando, que creo que te seguiré muy pronto.
Estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, podrás alcanzar la mía. Sabes que siempre te he querido por tu belleza y por tu sabiduría, pero ahora solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Mi amor infinito, nos vemos al final del camino. Sabes que siempre te he querido por tu belleza y por tu sabiduría, pero ahora solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Mi amor infinito, nos vemos al final del camino.».
Leonard Cohen en carta a Marianne Ihlen, su musa inspiradora y gran amor, en julio pasado, días antes de que ella falleciera.
Duo Duo 多多 (China, 1951)ha recibido el Premio de Poesía Nuevo Siglo de
Oro 2016. El jurado estuvo integrado por los poetas Ming Di (China), Raquel
Lanseros (España) y Carlos Ramírez Vuelvas (México).
El Premio
de Poesía Nuevo Siglo de Oro se otorga desde
2014, centenario del inicio de la Gran Guerra y del nacimiento de Octavio Paz, Efraín
Huerta, Julio Cortázar y José Revueltas.
Duo Duoes un exponente destacado de la corriente
poética contemporánea china conocida como “brumosa” o “nebulosa”. A
continuación su poema "Esta noche segamos". Leer entrevista al poeta
Esta noche segamos
tulipanes, al juicio, al día del juicio y todo
lo que segamos nos saluda. Olas de trigo se alimentan
de nosotros,
nada más de nosotros.
Esta noche, un piano congelado medita una canción simétrica
junto a un pez dorado, pero el océano
breve se eleva y regresa a sí mismo, a solas.
Esta noche el viento va más allá del viento, el aire fluye
más allá de las ventilas. Esta noche la tranquilidad
no es un engaño y las iglesias cierran sus puertas.
Esta noche dejan de mendigar los mendigos.
Todos los ojos que nos miran se encuentran.
Esta noche canta nuestro secreto detrás de las nubes
y Dios me abraza desde tu cuerpo.
Esta noche nos divorciamos.
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